『激動の昭和歌謡史を彩った音楽家たち』　
作曲家・𠮷田正/作曲家・遠藤実/作曲家・船村徹/作詞家・岩谷時子
 
戦前、戦後の日本、激動の昭和の時代に、歌で人々に勇気と希望を贈り続けた音楽家たち。𠮷田正はモダンで斬新なムード歌謡を、遠藤実はギターを弾いて庶民の心を捕え、船村徹は熱い魂を演歌にぶつけ、岩谷時子は異国の香りを軽やかな歌詞に仕立て上げました。数々の名曲とともに栄光を手にした４人。しかし、輝かしい彼らの人生の裏には、隠された「苦悩」と「悲哀」がありました。４人の激動の人生を辿りながら、昭和歌謡史を紐解く春の３時間特別版、色褪せない名曲が続々登場します。
 

 
 
●シベリア抑留時に作曲（𠮷田正）――太平洋戦争時に満州へ出征、終戦後にシベリアに抑留されます。過酷な強制労働の中で仲間を励ますために作曲した「異国の丘」が兵士たちの間で流布し、戦後の日本で大ヒットとなる。これが奇跡的に復員した𠮷田の作曲家人生の第一歩となる。
 
●戦後日本歌謡界を彩った𠮷田メロディー（𠮷田正）――ビクターの専属作曲家として鶴田浩二や三浦洸一らの曲を書きヒットを連発。昭和３２年、フランク永井が歌った「有楽町で逢いましょう」は時代の流行語にもなり、橋幸夫、吉永小百合らによる「都会的でモダンな青春歌謡」という新ジャンルをも確立。二人が歌った「いつでも夢を」は日本レコード大賞を受賞、国民的作曲家として君臨した。
 
●極貧生活から「流し」に（遠藤実）――戦火の東京から新潟に疎開し、貧困の中でギターを覚えた少年時代。歌手になる夢を捨てきれず上京、ギターを抱え夜の街を歩く「流し」になる。空腹と孤独に耐えながら、庶民の心に寄り添うメロディを独学で磨き続けた。
 
●苦難の人生が生み出したヒット曲（遠藤実）――昭和３８年、苦しい生活の中で高校に通えなかった自身の思いを投影したような「高校三年生」が爆発的ヒットとなり、舟木一夫をスターへと押し上げる。その後も千昌夫や森昌子らを見出し、生涯で5,000曲を超え、圧倒的な大衆性で「演歌・歌謡曲の父」と呼ばれた。
 
●友情が紡いだ名曲（船村徹）――幼少期から音楽に触れ、東洋音楽学校へ。在学中に作詞家の高野公男と親しくなり、「終生コンビ」を誓う。貧しい下積みの末に「別れの一本杉」で脚光を浴びるが、直後に高野を病で失う。この親友への鎮魂が、彼の作る音楽の根底に流れる「情念」の源となった。
 
●日本の原風景を歌に（船村徹）――作曲家としての頭角を現し、村田英雄の「王将」では戦後初のミリオンセラーを記録。また、美空ひばりとは「哀愁波止場」などの名曲を提供し、絶大な信頼を得る。流行に流されず、日本の原風景や男の生き様を骨太な旋律で描くことに生涯を捧げ、戦後作曲家として初の文化勲章を受章。歌謡界の「孤高の守護神」として後進を育てた。
 
●歌姫との運命の出会い（岩谷時子）――京城府（現ソウル）に生まれ、兵庫県西宮市で育つ。宝塚歌劇団の出版部に勤務中、当時１５歳の越路吹雪と運命的に出会う。宝塚の男役として大人気だった越路の退団に伴い、マネージャー兼作詞家として共に上京する。
 
●新しき時代の作詞家へ（岩谷時子）――越路吹雪「愛の讃歌」の訳詞を機に、日本におけるシャンソンやミュージカルの普及に大きく貢献した。加山雄三の「君といつまでも」や、ピンキーとキラーズの「恋の季節」など、時代を象徴するポップスも多数執筆。生涯独身を貫き、自らの表現欲求よりも「愛するスターを輝かせること」に徹した。
昭和歌謡を代表する４人の音楽家たち。時に競い合い、時にリスペクトしあった彼らの交錯する人生を軸に、日本の戦後復興の歩みを「歌」というレンズを通して描きます。

 
〈インタビュー〉
三田明、由紀さおり、小林幸子、こまどり姉妹、千昌夫、いではく、北島三郎、鳥羽一郎、
小西良太郎、加山雄三、美川憲一、草野浩二　ほか